首先，艺术摄影对于摄影师的综合要求相对较高。对于普通摄影师而言，最重要的是把握摄影对象的状态和真实性，而艺术摄影则更在乎的是整体完成作品的表达力和创造性，这也是为什么艺术摄影能够得到高度认可并且受到大众欢迎的原因之一。艺术摄影往往的需要摄影师的价值观念投入，特别是在某一情境下，通过对照片的拍摄，能够让观看着体会到摄影师所要表达的内涵所在，除了对表面的拍摄技巧而言，更重要的是，摄影影师内在文化涵养和精神价值。
其次，艺术摄影的生活性。虽然是艺术摄影作品，但是一定是取材于生活，来源于生活，并且表达生活，如果一个作品在整体完成过程中没有展现出对现有价值的表现，单纯的进行了图片拍摄的话在很大程度上是不完整的，这种光有其表的照片不会引起观看者的共鸣，就很难被称之为是艺术摄影。艺术摄影把握的是生活中的艺术，所以需要摄影者有发现美和创造美的眼睛。一副好的作品是可以引起群众，甚至是整个社会的内心共鸣，这意味着照片中必须有张力表现出社会的现象和问题，在此基础上进行艺术加工，呈现出更多美感。
最后，如果想要是摄影作品达到一定高度，就必须有超强的摄影技巧，对于一个高级摄影师来说，最重要的是瞬间捕捉能力，大多数能够引起人们共鸣的作品，都是对某个细节的放大。也就是说，在动态的社会中捕捉到了一瞬间的现象，而这一现象通过以小见大的方式能够成整体的价值观念。
以上是艺术作品在拍摄过程中，为摄影师提出的几点要求？无论是对现象的反映程度，还是细节把握，都需要在长期的培训过程中才能做到熟能生巧，艺术本身就是一个来源于生活而又高于生活的过程，在黑光教育中的艺术摄影都是需要学生回归到生活之中，发现生活之美。