其实，玩摄影的不一定都是专业出身，背上一个相机，所有的世界都是一个可供拍摄的舞台。那么专业与非专业的分界线在哪？在于理论和实践。如何将自己变得专业，这应该是许多对于摄影有着浓厚兴趣的发烧友的共同话题。有这个想法，那为什么不去找提升自己的方法，身边都是可用资源，黑光教育里关于摄影的知识和拍摄技巧都是干货满满，学习是永无止尽的，只要有心，人人都能成为大师。
对焦经常是一个很关键的事，只有对好焦才能突出作品中的中心。没有中心的作品就像一具没有灵魂的躯壳，看上去没有什么，实际细看真的什么都没有。这对于一个玩摄影的来说，算的是是一个超级没有用的作品了，这样的作品存在只能浪费相机的资源。
对焦的方式也是千千万。无论是峰值对焦，还是其他对焦方式，都只有一个目的，让照片整体变得清晰，让主体凸显并且注入自己的拍摄情感。许多的摄影师在有灵感时都会考虑很多，光影、色调、整体线条。等到一切都确定好了，在欣喜的按下快门时，发现没有很好的对焦，属实让人有些崩溃，并且这也能算上不专业的低级错误。
吸取教训的摄影师都会在构图时就把焦对好，让拍摄变得顺心顺意，这样才能拍出自己满意的摄影作品。构图中，线条很重要，没有对好焦的结果就是，需要有边界的地方一团糊，不用说什么线条感了，就连一个最基本的轮廓感都谈不上，那么这幅作品就是失败的，也许精修后会有其他风格，但是它的本身却是一幅失败的作品。
峰值对焦的原理和用法中也需要考虑光影对比，该亮的地方就要提亮凸显出来，该暗的部分就让它暗下去。有强有弱的对比，色彩的层次才会丰富，出的片才会更加高级。对焦中便要考虑这个问题，相机是一个收光机器，对焦的主体不同都会引起光影的收取不同，这样的一步一步都需要对焦的基础理论和大量的实践。
想要做一个专业的摄影师，峰值对焦的原理和用法都必须熟烂于心，然后呈现在你的相机上。