人像摄影中不可缺少的是什么?

人像摄影中不可缺少的是什么?如果说如何一幅好的人像摄影作品?许多摄影师都会侃侃而谈,比如:选择拍摄方式、画面均衡、人物姿态、摄影构图等等。但要说人像摄影中不能缺少的是什么,每个摄影师的认识就不一样了,这是摄影师的主观臆断,会直接影响的人们对摄影师拍摄作品评价。黑光学校这里有专业的摄影老师教大家学校这方面内容。
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首先,画面影调奠定了人物性格形成的视觉基础。画面中,背景环境的深暗影调与人物的浅色礼服形成较强对比,在视觉上构成了对人物个性的烘托,已经形成在观众的潜意识中形成了对人物个性的认识。

其次,人物的肢体语言在加强了对人物个性表达的同时显露出任务的内在气质。这样能将人物动态与个性表达有机结合起来,很好的遵从了人物情感动态的一般规律并加以利用。当然这也是人物表现的技术技巧,但也不仅仅是恰到好处的瞬间抓取那么简单。

第三,光线的处理。如果我们为大师经典完美的塑形用光和场景氛围控制感到惊叹是完全有理由的,但要说的是大师对用光在画面中对观众视觉影响的把握。在观看画面时,恐怕只有专业摄影师才去刻意分析大师的用光,一切好像是自然天成,不会一起一个普通观众的任何注意。

其四,是对背景环境的选择与处理。作品中,背景环境选择的是一个看似中式屏风的道具(具体什么,不得而知。),显示出奢华但也足够纷乱。奢华的一面被有效的用来烘托人物的高贵,而纷乱的一面被大师巧妙地用影调概括为一个整体,丝毫不干扰画面。

其五,就是构图了。画面人物采用七分身构图,恰当的反映出人物的体态特征;人物居中,占据了观众的 视觉;略低的机位让人物性格中体现出一点高贵和傲气;这些处理与现代国内摄影师追求的对形式、人物形体视角的夸张修饰相比又有不同。不能说大师在构图中对构图形式、形体你没有考虑,而是将这些对人物性格、心里的表现作用联系起来。